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何かがわたしを導いてくれる。・・・そう常々言っている指揮者のズービン・メータ。昨年の東関東大震災のあと、いち早くチャリティーコンサートを開いたのもご縁でしょう。
インド生まれで、初めて西洋クラシックの世界で成功した音楽家。彼が30歳代に続々とリリースしたアナログ・レコードには、そのことが絶えず纏ついていました。
それだけでもエキゾティックな印象を受けたのに、その頃聞いた曲が《春の祭典》であり、おそらくこの曲を最初に聞いた時の指揮者だったのではないかと今朝、改めて気がついたところです。

世界最年少でベルリン・フィル、ウィーン・フィルを指揮し。30歳代の指揮者がウィーン・フィルで録音したレコードは、当時のクラシック音楽ファンにはどう受け止められたのでしょう。そのほとんどがセールス的にも成功しているから、次々と録音計画が進んだのだろうから新鮮であっただろうことは今、CDできいてもよく伝わる。あまりにもフレッシュで、最近の若い音楽家の新しい録音がじじむさい音楽に感じられるほどです。・・・たしかに最近の音楽家や、音楽を語り人たちって頭でっかちで、年寄り臭い表現をするように感じています。日頃はめっちゃ、スゲェを連呼していると思うのですが、『飯、風呂、寝る』で成り立っていた世代の評論家をなぞるように、このベートーヴェンはめちゃ、すげえ。とにかくすげえと連呼するだけってのもありではないかしら。

アメリカのオーケストラの音楽監督に、世界最年少で就いたズービン・メータ。若いインド人指揮者の日常会話を聴いてみたい気もする。
そんな彼だから、スター・ウォーズ組曲を色物でなくてクラシック音楽番組でも取り上げられるほどの出来になせたのかも。ズービン・メータという指揮者の、まず名前をしっかりと認識したのがその頃。彼の古典音楽の録音にはすんなり馴染めなかったのですが、とりわけコンテンポラリーは音響の色彩に身を投じるだけでいいところが好ましかった。
リヒャルト・シュトラウスの一連の交響詩は、キング・レコードから発売されていたレコードで最初に代表的楽曲は聞きました。
じっくり聴き込むにはショルティと比べても、大味なところなのですが朝にまず何聞こうかなという時には適しています。オーディオの鳴らし、自分の気持の身繕いに持って来いです。

ズービン・メータのCDを聴いて、全てに言えることは『音楽を演奏する喜びにあふれている』

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筍御飯と白身魚の黒酢あんかけをお昼に食べました。春の味覚、わたしはこの組み合わせが大好きです。この時期はオーディオに易しく、音楽がいつも以上に伸びやかに響く季節。良い音色に触れるには良いと思います。中でもシューベルトの室内楽は生き生きと躍動することでしょう。

今夜、くまもと森都心プラザホールでピアノ・トリオの演奏会があります。

ピアノトリオは“音の万華鏡”のようなものです。それぞれたくさんの色を持つ３つの形のかけらが絡み合い、映し合い、次々に新しい姿を見せます。

アマデウスクラシックス！クラシック専門アナログ初期LP通販:今日、ピアノトリオ演奏会『音の万華鏡』を聴きに行きましょう via amadeusclassics.otemo-yan.net

筍御飯と白身魚の黒酢あんかけをお昼に食べました。春の味覚、わたしはこの組み合わせが大好きです。この時期はオーディオに易しく、音楽がいつも以上に伸びやかに響く季節。良い音色に触れるには良いと思います。中でもシューベルトの室内楽は生き生きと躍動することでしょう。
 

『音の万華鏡』に例えられるのがピアノ・トリオ。ピアノ、ヴァイオリン、チェロの３つの楽器がクラシックでのピアノ・トリオ。ジャズであれば、チェロの代わりがベース、そしてドラムスかギターといった編成になるでしょうか。ピアノも、ヴァイオリンも、チェロも、それぞれがフロントで注目を受けるパフォーマンスをする“立ち役”。“さぁ、お次どうぞ”、“ここはわたしが引き受けた”と、協奏曲での丁々発止とは又違ったやりとりが面白い。ソロであれば個性を強調するわけですが、そんな三者がお互いを引き立てる役回りも必要となる《ピアノ三重奏曲》は噛みしめれば、噛みしめるほど、味が染みればより美味しく楽しめるものです。この味の馴染みが常設の三重奏団や、四重奏団の楽しみ。
 
今夜、くまもと森都心プラザホールでピアノ・トリオの演奏会があります。

マーティン・ヘルムヘン（ピアノ）、ヴェロニカ・エーベルレ（ヴァイオリン）、石坂団十郎（チェロ）

それぞれに10年以上の活動歴を持ち、CDでもいろいろと聴けます。今回このトリオで聴かせてくれるのは、モーツァルト、ブラームス、シューベルトの二重奏、三重奏で寛いだ気持ちになれるプログラム。
音色の馴染んだトリオの演奏で心地よさに導かれるのも良いものですが、春先のフレッシュな味わいを今夜は楽しめることでしょう。
 
筍はあくを抜くのがまず、一仕事。すぐに料理に使える様になっている食材もありますけれども、えぐみが良いものです。
 
ヴァイオリンとチェロは、有名なストラディヴァリウス。３日の春の嵐は、楽器に影響するのではないかと心配でしたが４日、天気も良く晴れ、楽器の生まれた土地を思わせる程良さではないでしょうか。
 
オーディオで音が団子になっている、との言い回しがあります。真空管アンプでレコードを聴いていると、最初は平板で団子に聴こえていたのが馴染んだ瞬間にパッと音色が格段も輝き出す。
クラシックのオーケストラはたくさんの楽器の音があって、みんな一生懸命なのは分かるけれども何が起こっているのか良くわからない。と言うのが、クラシック音楽の最初のゲートでしょう。この、それぞれの楽器の音色が聴き分けられてくるとオーケストラ音楽が楽しくなってくるものです。
料理で食材屋味付けの違いを分かってくると楽しい様なもの。筍御飯は、食材はシンプルですが筍のおいしさ、味付けの奥深さは良い出会いがあって好きになっていくものでしょう。謂わば大人の味として、美味しいとは良くわからないけれども、食通が絶賛するから美味しいのかな、そう思っているものでしょう。経験を重ねていくことでもあるけれども、アプローチが受け入れやすいってタイミングもある。
 
ピアノ・トリオの常設アンサンブルは限られているし、季節料理を楽しむ風情が強いクラシック音楽です。今夜の３人、ヘルムヘン、エーベルレ、石坂さんはベートーヴェンのトリプル・コンチェルトを先で演奏することがスケジュールとしてあり、せっかくなのだからお互いの演奏を馴染ませていく為にと“トリオ”での演奏ツアーを、と言う運びになったと聞いています。
今日だから、思いがけずに出せたという味を楽しませて貰えるかも知れません。
 

ピアノトリオは“音の万華鏡”のようなものです。それぞれたくさんの色を持つ３つの形のかけらが絡み合い、映し合い、次々に新しい姿を見せます。

mp3 Download – Sonatas & Trios (Dig)

指揮者は確か、ノリントンさんなのだろうけれどもベートーヴェンの《トリプル協奏曲》をNHK交響楽団と共演するために、マーティン・ヘルムヘン(ピアノ)、ヴェロニカ・エーベルレ(ヴァイオリン)と石坂団十郎(チェロ)が集う。その日の演奏会だけではもったいない。せっかくだからトリオとしてツアーを組んで欲しい。

と言う希望の元、三人のコンサート・ツアーが実現したそうです。

今年の１月のはじめに馴染みのメンバーで年初の集いをしていた時に、隣の席で打ち合わせをされていたのが『ドコサ？』の編集者さん方でした。あれぇ、演奏会の打ち合わせの様だけど、と隣の席の会話にも少し気にはなっていたのですが、わぁわぁ騒いでいて迷惑ではなかったかしら。

後で『ドコサ』の打ち合わせだったと知り、恐縮しごく。

お店のマスターにコンサートのチラシを置かせて欲しい。と話されている時に引き合わせて貰って知った事ですが、マーティン・ヘルムヘンさんは顔を認識していたぐらい。石坂団十郎さんが居ると言う事で興味を引かれるピアノ・トリオ。

コンチェルトは、コンサートで顔を合わせてソリストがしのぎ逢うのが楽しみなものですが、ベートーヴェンの《トリプル協奏曲》ではオーケストラの中での３人の楽器それぞれのソロの絡みの他に、ピアノ・トリオとオーケストラの掛け合いの面白さもあるわけで、初顔合わせでトリオの息が合うのは難しいだろうからツアーで下準備を重ねるというのは良い考え。

当然、３人でリハーサルもされるのだろうけれどもコンサートという場で息が合う雰囲気を創る事に良いと思います。

４月４日に熊本で行われるプログラム。モーツァルトの《二重奏曲》が興味深い。

モーツァルトの《二重奏曲 KV.423》はヴィオラの魅力に魅入られるのは、これだろうと思われる楽曲。実際、ヴィオラ奏者にとっては何度でも演奏してみたい。と言う曲のようですね。

ミヒャエル・ハイドンの代わりにモーツァルトが作曲した曲です。

作曲の依頼人は、コロレド大司教。かの犬猿の仲のコロレド大司教です。恨みもあるし、ピンチヒッターの当たり障りのない仕事で済ませる事が出来るわけは無く。咄嗟の依頼だろうと、僕にはこれだけの曲が書けるんだよ、と言いたげなモーツァルトの自慢顔が見える様です。

その辺がちょっと、晩年の曲としては一般受けする笑みが影を潜めがちなので好きな人は大好きと言ったタイプの１曲です。

ヴァイオリンとヴィオラの曲なのだけど、今回はどういう取り合わせで行うのか。ヴァイオリンとチェロで演奏はされるのだろうけど、その音色の面でも興味引かれるのです。

記憶。想い出の時間の中に、その時の音楽も一緒に記録としてとどめてあることがある。思い出話をしている時に、共通の記憶とは別に自分だけの胸の内で再生が開始されている音楽に漂おうとしていることがあります。
或いは、再び訪れた場所で聞こえてくる様な演奏がある。
そういうのは日頃は意識をしていないけれども、通奏低音の様に日々の風音、電車の走行音の間にいつもあったのかもしれない。

誤解されないで欲しいけど。あの演奏は良かったねぇ、音が凄かったねぇ。と言った類いのものではないシューベルトが、これ。 http://amzn.to/xgE0TJ
一度聞いて、この演奏家の解釈、伝えたいことが『うん、分かった！』という録音は、音楽談義の中で次々と（記憶の中で）Qだし出来るのだけれども、そうで無い演奏がマーティン・ヘルムヘンが録音したシューベルトに感じます。
録音は2007年のことですし、進化形の演奏家には次の録音に期待しよう。と言ったコメントをつけることもある。でも、５年経って聞き直してみて。これはこれで良いんじゃない。そう再認識しました。

シューベルトのピアノソナタ第20番は、若いクラシックファンには「のだめカンタービレ」が切っ掛けで聞く様になったという方もいるでしょう。ましてや、マーティン・ヘルムヘンは”イケメン”だ。ミーハーがいるだろう事は分かります。
この録音の評価は面白い様に、二分されています。まだまだ新人としての認識だった時に、レコード芸術の同じ紙面上で好き、嫌いが分かれているのは意外性がありました。これからの進化を見守りたいと濁せるものを、フルート奏者の西村祐氏は『(シューベルトの心の)痛みは巧妙に隠されているのだ』とし、連載『之を楽しむ者に如かず』で音楽評論家の吉田秀和氏は”『新しい』シューベルト”と、二重カギ括弧付きで『感心した』と触れられています。
長年のクラシック音楽の聞き手ほどに、マーティン・ヘルムヘンが演奏したシューベルトはここが抱いているシューベルトのピアノソナタ、特にこの『20番』には『痛みをはらんだ心からの歌』を聴きたいという欲求が高くある。だから、シューベルトの音楽ではあるし悪くはない。でも、どこか自分の心の中にある『シューベルトのソナタ20番』のポケットの中にはすとんと落ちてこない。
そんなもどかしさが、、、、あっても良いんじゃない。

似た様な感触があったことを思いだした。
それは、はじめてウィンダムヒル・レーベルのレコードを聴いた時だった。
ジョージ・ウィンストン。これは一体何だ。どういうピアノ録音のセッティングなんだ。いろいろな思いがいっぱいになって・・・でも、慣れると”ブルース”が奥の方で響いていた。綺麗で上品なマイセンが無機的に感じられる時がある様に、プラスティックで出来た工業製品ではなかったことが時間と共に感じられてきた様に、マーティン・ヘルムヘンのシューベルトも今後登場するであろう”新しい”シューベルトを聴き進んでいけば改めてはっきり、あーだこーだと言えそうです。

レコードやCD、映像で観ても実際に接すると印象が違うものです。古くはティボー、楽器と録音の愛称か数少ない来日時の演奏を記憶している型によると大きな響く音色だったと言うこと。ジョージ・ウィンストンも来日ライブはレコードを聴いて、同じ感じを期待した人は戸惑ったことでしょう。
さて、マーティン・ヘルムヘンはどうか。
来日も何度かありますが、この度、熊本で生の演奏に接することが出来ます。

2011年4月4日。くまもと森都心プラザホールで、ピアノ・トリオの演奏会があります。
東京でベートーヴェンのトリプル協奏曲の演奏会があるために来日。せっかくだからと言うことで、縦断ツアーがソリストたちで行われる運びとなり、熊本でも聴く事が出来ます。

《Comodo Arts Project 室内楽シリーズ第1回》

マーティン・ヘルムヘン＆ヴェロニカ・エーベルレ＆石坂団十郎
ピアノ・トリオ

【ご予約・お問い合わせ】Comodo arts project 096-288-4635 info@comodo-arts.com

シューベルトのアナログレコードを聴きたくなったら、こちらがお薦め。詳しくはリンク先をご覧ください。 http://amadeusclassics.otemo-yan.net/e588134.html

独DG／410 862-2／ジュゼッペ・シノーポリ指揮フィルハーモニア管弦楽団／シューベルト：未完成、メンデルスゾーン：イタリア／ブルーリングラベル／6,300円

英DECCA／SDD153／クリップス指揮ロンドン響／シューベルト：交響曲No.9グレート／8,400円

蘭PHILIPS／6500341／アルチュール・グリュミオー、ロベール・ヴェイロン・ラクロワ／シューベルト：ソナタD.574、ソナタOp.137　No.1、No.2、No.3／8,400円

英DECCA／SXL-6538／ブリテン指揮イギリス室内管弦楽団／モーツァルト：交響曲No.38《プラハ》、シューベルト：交響曲No.8《未完成》／7,350円

DG／2530473／ポリーニ／シューベルト：さすらい人幻想曲、ピアノ・ソナタ／7,350円

独MUSICAL MASTERPIECE／MMS2221D／リリー・クラウス（ピアノ）／ベートーヴェン：ピアノ・ソナタNo.８「悲愴」、「ワルトシュタイン」／6,300円

夭折の天才指揮者と言われたグイド・カンテッリは、1956年に36歳で亡くなった。その７年後に病死したフェレンツ・フリッチャイが48歳で、更に10年後の1973年にイシュトヴァン・ケルテスが43歳で海水浴中に波にさらわれて行方不明に。この３人は若い死でもあるので、レコードがデジタル、映像で生中継される時代に存命であっても不思議ではない。

彼らが大ベテランの重鎮マエストロになっていたであろう1990年から2000年には、老齢指揮者が注目されるような必要も無かっただろう。懐古趣味、アカデミック趣味としてクラシックが捉えられない活気ある音楽世界になっていただろう。三大テナーと相乗効果で面白い展開になっていたらと思うと、なかでもカンテッリの録音がもっと残されていればと思います。

モノクロの映画が、それがオードリー・ヘプバーンという有名なアイコンの作品でも『ローマの休日』よりも『ティファニーで朝食を』が好まれる現代。モノラル録音は顧みられる機会が少なくなっています。わずかとは言えカンテッリは６曲のステレオ盤を残しています。

ベートーヴェンの《交響曲第７番》の初盤は英HMVの白金（ White and Gold ）ラベルで、音質は極上と評価されています。それだけに２万円〜４万円を下らないレアなレコードとされています。希少なアナログ盤ですが、再生される音楽は生々しいオーケストラの響き。CDでも、その力強さを聴くことは出来ます。躍動感には胸躍ります。それはクラシック音楽を聴くのには、らしからぬものだと感じるほどです。

UK HMV ASD-254 グィド・カンテルリ指揮 フィルハーモニア管弦楽団

ベートーヴェン：交響曲第７番イ長調作品92

イタリアの軍人の息子に産まれた若者は、14歳の時に「天才少年ピアニスト」としてデビュー。音楽界の寵児になります。
その後、ドイツ軍に対してレジスタンス活動を行いますが逮捕されて各地の収容所を転々としています。戦後、指揮者としてグィド・カンテッリを歓迎したのが大指揮者トスカニーニでした。

グィード君の大成功についてあなたに報告できることを心から嬉しく思っています。彼を私のオーケストラに紹介してよかった。楽団員たちも、私と同じように、彼のことが好きになりました。私は長い経歴の中で、これほど才能のある若者に出逢ったことがありません。彼はきっと成功します、この先きっと。

1856年にモーツァルトの生誕100年を記念した音楽祭が開かれ、それを継続して開催されるようになったザルツブルク音楽祭。それから更に100年後の1956年のザルツブルク音楽祭で、演出も自ら行ったモーツァルトの歌劇《コジ・ファン・トゥッテ、女はみんなこうしたもの》を大成功させた後、将来の成功をトスカニーニに期待されていたカンテルリは突然の不慮の事故で亡くなります。それはトスカニーニの待つニューヨークでの演奏会を行う為に乗った飛行機の離陸失敗でした。この飛行機事故で二人の生存者が残ったのですが、この度はカンテルリはこの二人になる事はありませんでした。そして訃報は到着を待つトスカニーニは知らされる事は無かったと言います。36歳の若い天才指揮者の死でした。
このザルツブルク音楽祭で詳細を浴びた指揮者がもう一人。それがフェレンツ・フリッチャイ。1956年当時彼は42歳。2年後に白血病の悪化、カンテルリの後を期待されるようにモーツァルトの歌劇《イドメネオ》で追加演奏会が開かれるほどの大評判を得ますが、その翌年に《ドン・ジョヴァンニ》を上演した後で白血病の悪化が進み、闘病生活を送っていたまま音楽界に戻ること無く亡くなります。1963年、48歳での病死でした。
何かの巡り合わせでしょうか、この1956年のザルツブルク音楽祭というのはフルトヴェングラーの後を受けてヘルベルト・フォン・カラヤンが音楽祭の代表となった年なのです。そしてまた、この1956年にハンガリー動乱をくぐり抜けた若き指揮者が居ました。ピアニストのジョルジュ・シフらと共に西側へ亡命を成功したのがイシュトヴァン・ケルテス。ケルテスはフリッチャイの後を受けて登場したラファエル・クーベリック — フリッチャイが白血病視した1968年、クーベリックは“プラハの春”事件の渦中にありました。 — と入れ替わるようにウィーン・フィルの期待を得ます。しかし、1973年のこと。ウィーン・フィルとブラームスの交響曲第４番を録音している途中で、録音の合間に遊泳中に海岸から姿を消してしまいます。溺死したと判断された43歳での死でした。
カンテルリ、フリッチャイ、ケルテスは、帝王カラヤンの10歳、20歳年下となる“ライヴァル”と言われていた存在でした。その3人の中でひとりでも事故や病気を逃れていたら、カラヤンに“帝王”の冠はついていたでしょうか。
中でもケルテスはカラヤンの後継者とも賞賛され、何よりウィーン・フィルの信頼を浴びていました。ケルテスの死を惜しんだウィーン・フィルは、ブラームスの交響曲第４番がこのままお蔵入りになるのは悲しいと、録音されず終いとなった第４楽章を指揮者なしという前代未聞のレコーディングで完成させています。ウィーン・フィルの意地だったのか、ザルツブルク音楽祭の主役はウィーン・フィルであり、ベルリン・フィルから退任を求められたカラヤンがウィーン・フィルだけで今後は続けていこうと決断した矢先にカラヤン自身が急死。「左胸のあたりが調子悪いから、自宅の温水プールで泳いだ」数時間後の心不全での最後でした。ケルテスの死にはカラヤンの陰謀説もあったぐらいで、因縁めいた最後にも思えます。そして、長年の関係であったにもかかわらずカラヤンとウィーン・フィルの進行中だった録音は未だ手つかずのままに放られています。
カラヤンはウィーン・フィルとの関係を改めて深めて、1991年にはザルツブルク音楽祭に戻ってくる予定になっていました。それから数えて20年。数多くの録音が未だ生きているカラヤン。SP録音、モノラル録音からステレオ録音、デジタル録音とどのくらい有るのでしょうか。カンテルリが残したステレオ録音は、わずか６曲。そのうちの貴重な１曲がこのベートーヴェンの７番の交響曲です。
ステレオ録音で発売されたレコードは６曲。他の４曲は、モーツァルト：《音楽の冗談》、シューベルト：交響曲第８番《未完成》、ブラームス：《交響曲第４番》、フランク：《交響曲》。